In einer lauen Sommernacht auf einer Parkbank in Rheinberg entschlossen sich fünf Freunde, eine Band zu gründen.

Inspiriert durch Bands wie Sex Pistols, Slime, Die Toten Hosen oder Die Goldenen Zitronen erscheint es den fünf Jungs als eine logische Konsequenz, ebenfalls eine Punkband zu gründen.

Hier ist unsere Geschichte!

Ehemalige Bandmitglieder:

Bass (1990-1992)
Alex Wojciak

Drums (1990-1995)
Carsten Kirchholtes

Drums (1995-2010)
Uli Chichy

„Wenn fünf Freunde eine Band gründen wollen, ohne irgendwelche Instrumente zu beherrschen, bietet sich nur eine Musikrichtung an: Punkrock“.

1990: Bandgründung

Die typischen Krawallbands der späten 60er, 70er und 80er sind Inspiration und Motivation zugleich. Nichts können und davon viel. Die Goldenen Zitronen, Daily Terror, ZK, Skeptiker und – vor allem – Die Toten Hosen, sind immer dabei. Außerdem ein steter Wegbegleiter: Alkohol. Gerne als Bier. Apropos Provokation. Die hat schon immer dazugehört und wird es immer. Gründungsmitglieder sind seinerzeit: Oliver Meister, Mario Wojciak, Alex Wojciak, Frank Vohwinkel und Carsten Kirchholtes. Meister, singt. Mario steht an der Gitarre, Frank steht an der Gitarre, und schreibt Texte und komponiert. Alex steht am Bass und Karsten sitzt an den Drums. So fängt alles an. Startschuss in ein Jahrzehnt des Ausprobierens, des Umfallens und des Wiederaufstehens. Startschuss für BETONTOD, Alter.

1991: Die erste Show

Das Jungendzentrum Zuff in Rheinberg wird am 08.05.1991 Zeuge der ersten Betontod Show. Totex, Exil, Triple J und Monoton teilten sich die Bühne, vor der an jenem Abend ein paar der krassesten Punks stehen, die der Niederrhein zu bieten hatte.

1992: Erster Besetzungswechsel
Irgendjemand hat mal irgendwann gesagt: „Wer sein ganzes Leben lang in einer Band spielt, muss verrückt sein.“ Das hat sich dann wohl auch Alex Wojciak am Bass gedacht, der die Band im Frühjahr 92 verlässt und wenig später durch Adam Czyz ersetzt wird, der bis heute für die tiefen Töne bei Betontod verantwortlich ist.

1992-1997: Erste musikalische Gehversuche als Demos
Punk ist nicht, kaum etwas oder gar nichts zu können, um dann hinterher großen Erfolg zu haben. Wer das glaubt, hat nicht nur den Punk nicht verstanden, der hat überhaupts nichts von Jugendlichkeit, Subkultur und Wahnsinn verstanden. Punk, das heißt 1992 schon, bedingungslose Provokation, Anti-sein und ein Mind-Set des Dagegenseins zu kultivieren. Und wer Bock hat, Musik zu machen, der macht die bitteschön. Wer keinen Bock hat, Musik zu machen, der darf sich gerne an der kreativen Gestaltung von Fanzines austoben, Konzerte organisieren oder sonstwas szenedienliches unternehmen. DIY. Do-it-yourself, ist das Motto. Viele, der damaligen Punkbands, die sich zur selben Zeit gründen, handeln nach dem Motto. Broilers, Betontod, und, und, und. In Rheinberg reichen das Können, die Kontakte und die Kohle noch nicht aus, um ein erstes Album veröffentlichen zu können. Also, so richtig auf Vinyl (oder CD, wenn es beliebt), denn an MP3 und dem digitalen Vertrieb, der heute unaufhaltbar zuerst die iPods, dann die iPhones und zuletzt alle Smartphones der Welt erobert hat, war vor fünfundzwanzig Jahren nicht im Traum zu denken. Also hämmert man die ersten musikalischen Gehversuche auf Band. Oldschool. Auf Kassette. Als Demotape. 1992 entstehen: „Nieder mit dem Verstand“, „Mein Fahrrad“. 1995 gibt es „Die Zeit der Helden“.

Ebenfalls gibt es im selben Jahr, 1995, den nächsten Besetzungswechsel innerhalb des damals noch nicht ganz so in Stein gemeißelten Bandgefüges: Uli Cichy ersetzt Carsten Kirchhofes an den Trommeln. Ein Wechsel, der noch von großer Wichtigkeit innerhalb der Band werden wird. Nicht nur, weil Cichy (Kralle) bis 2010 bei der Band bleiben sollte…

1997: Das erste „Schwarze Gold“ – die „Scheiße“ Vinyl

Drei Jahre vor dem Jahrtausendwechsel, und ganze sieben Jahre nach Bandgründung, erscheint mit “Scheiße”, die gemeinsam mit der Kombo “Machtwort” aufgenommen wird, die erste 7” Vinyl der Band. Betontod steuern drei Tracks bei: “Plastik Punk”, Ein ganz normaler Tag” und “Endstation Straße”. Machtwort sind auf der B-Seite mit zwei Stücken vertreten: “Sonntagmorgen” und “Lebenslang” runden die erste, richtige Produktion ab.

1998: Die ersten Sampler-Beiträge

ede Band, die was auf sich hält, muss mal auf einem Sampler mit den ganzen ranzig-kultigen Punk-Kapellen um Aufmerksamkeit buhlen. Das ist ein Gesetz. Ungeschrieben zwar, aber ein Gesetz. Wer keinen Sampler-Beitrag vorweisen kann, dessen Bandgeschichte besitzt einen eindeutigen Schönheitsfleck. So fing die Karriere vieler großartiger Punkbands an, und Betontod träumen von Beginn ihrer Karriere davon, es ihren Vorbildern gleich zu tun. Slime, Daily Terror, Middle Class Fantasies, KFC und so weiter. 1998 ist es soweit: Auf “Punkrock: The Next Generation Vol. 3” finden sich die Rheinberger, zusammen mit vielen anderen angesagten Punkbands des ausgehenden 20. Jahrhunderts, wieder. Und nicht nur das. Mit ihrem Stück “Der letzte Weg”, eröffnen sie sogar den bunten Reigen des Asozialen. Ein TrOi!mchen.

Apropos asozial: “Chaos, Bier und Anarchie Vol. II” ist, noch im selben Jahr, der zweite Sampler deutschsprachigen Punks, auf dem sich Betontod platzieren können. An vorletzter Stelle, ganz unten, sind sie vertreten und haben sich, irgendwo hinter “Dritte Wahl” und vor “Zaunpfahl” mit ihrer “Achterbahn” eingezeckt.

1999: „Hier kommt Ärger“, das erste Studioalbum

Wenn es soweit ist, und du als Band im Studio stehst, um dein Debut einzuzimmern, wird sich entscheiden, ob du reif für die Welt da draußen bist. Ob du es schaffen kannst, eine große Nummer zu werden, oder ob du ein kleines Licht im Winde bleiben wirst. Das erste Album ist, genauso wie die dritte Platte einer Band, ein einschneidender Schnitt. Und ein Schritt in die richtige Richtung. Nach vorne. Am besten, ohne sich noch einmal umzudrehen, zurückzublicken oder – im schlimmsten Falle – stehenzubleiben. Stillstand ist der Tod der Kunst, und stillstehen will man in Rheinberg 1999, so kurz vor dem Y2K Hype, der unser aller Leben, wie wir es kennen, beenden soll, noch lange nicht. Und all das gemeinsam getrunkene Bier, all die vielen Erfahrungen (positive und negative), all die Schlägereien mit Nazi-Glatzen und Dorf-Assis, all das vergossene Blut und Sperma – das alles ist auf dem Debut-Album von Betontod in rauer Unbarmherzigkeit zu hören. “Hier kommt Ärger” macht keine Gefangenen. Es ist ein Kleinod in Dreckigkeit. Ein unbequemer Störenfried, der immer dann laut ins Klassenzimmer rülpst, wenn alle gerade dabei sind, andächtig den Ausführungen der geilen Lehrerin zu lauschen. Kurz: Es ist Punkrock der feinsten und feistesten Sorte. Hart, dreckig und provokant. Aber auch, und das war schon 1999 ein echtes Alleinstellungsmerkmal, für das Genre ungewohnt sauber eingespielt. Mit Tempowechseln, harten Drums, guten (weil durchdacht gesellschaftskritischen) Texten und einer eingängigen Produktion. Der leicht reibeisenmässige Gesang Meisters nicht zu vergessen. Es war der erste große Schritt in die Zukunft. Betontod waren das “hier” im “jetzt” von damals.

1999: Zwei weitere Sampler-Beiträge

Im Jahr des Debutalbums “Hier kommt Ärger”, erscheinen zwei weitere Sampler, auf denen sich Betontod wiederfinden. Auf der “Käseplatte” serviert man den Hörern “Der letzte Weg”, um anschließend auf dem zweiten Teil der “Es lebe der Punk” Reihe gleich mit drei Songs vertreten zu sein. “Saufen”, Samobojstwo” und “Tschüß” runden den Sampler ab.

2000: Daily Terror 20 Jahre – A Tribute

Wenige Punkbands sind innerhalb eines Landes so wichtig, dass man ihnen einen ganzen Tribute-Sampler widmet. “Daily Terror” aus Braunschweig gehörten sicherlich dazu. Ebenso beliebt, wie auch umstritten, formulierten die Jungs 1980 schon genau das, was man später als Deutschpunk erst marktkonform und kommerzialisiert erfinden sollte. 20 Jahre nach Bandgründung durch Peter “Pedder” Teumer, der 2009 viel zu früh versterben sollte, setzt man diesem Punkrock-Urgestein ein musikalisches Denkmal. Betontod sind mit “Tanz der Teufel” vertreten, und geben sich, zusammen mit vielen anderen Punk,- Skin,- und Oi!-Bands, die Klinke in die Hand. Gleichzeitig wird auch der Ruf von Betontod innerhalb der deutschsprachigen Punk- und Oi!szene immer besser. Man erkennt an, dass diese fünf großmäuligen Rheinberger tatsächlich etwas zu sagen haben. Gleichzeitig wird auch immer klarer, dass Betontod politisch ganz links stehen und mit Naziglatzen, Rechtsoffenen und/oder anderen braunen Arschlöchern nichts zu tun haben wollen.

2001: „Stoppt uns, wenn ihr könnt“ – das zweite Album

15 Songs sind 2001 soweit, dass sie der hungrigen MOi!te zum Fraß vorgeworfen werden können. Vohwinkel hat die zweijährige Pause der Band genutzt, um all seiner Wut, seinen Emotionen und seiner Wahrnehmung Luft zu machen. Alleine der Name des “Hier kommt Ärger”- Nachfolgers suggeriert recht eindeutig die Grundessenz des menschlichen Antriebs; die Federführung jeder kreativen Evolution: W-U-T!

“Stoppt uns, wenn ihr könnt” ist das zweite Zeugnis von einer fünfköpfigen, macht- und kraftvollen Band vom Niederrhein, die einst von einigen Arschgeigen belächelt wurde und fortan auf dem besten Wege ist, das bereits reichlich schlecht beackerte Feld des Punkrocks, im Jahre 2001 komplett umzupflügen. Ein musikalischer Arschtritt an alle, die Betontod nie auf ihrem Zettel hatten, straight outta Rheinberg.

Im selben Jahr erscheint auf dem “Schlachtrufe BRD VI” – Sampler ein Beitrag von Betontod: “Angst”

2002-2006: Das große Warten auf den großen Knall

Trotz aller Risse in den Mauern der Köpfe, trotz aller Motivation und trotz allen Antriebes, bleibt es in den Jahren 2002 bis 2006 verdächtig still um Betontod. 2002 erscheint mit “Schrei es raus” ein Sampler-Beitrag auf “Die Deutsche Punkinvasion IV”. 2003 ist man auf der “Force Attack” mit “Freiheit in Ketten” vertreten, 2004 gibt man sich mit “Te daria” auf der vierten Ausgabe von “Es lebe der Punk” die Ehre, doch dann wird es ruhig. Man wartet bestimmend auf den großen Knall, während man im gar-nicht-so-stillen Kämmerlein klammheimlich am Nachfolger der “Stoppt uns, wenn ihr könnt” schraubt. Und 2006 ist es dann soweit. Ein Meilenstein in der Historie von Betontod steht bevor – mit dem Release von „DIE DEUTSCHE PUNKINVASION IV“, „FORCE ATTACK 2003“ und „ES LEBE DER PUNK IV“.

2006: Schwarzes Blut

2006: Während in Deutschland eine Fußballmannschaft das Land in Bewegung und Begeisterung versetzt und dabei, im Vorbeigehen, längst vergessen gehoffte “Tugenden” wie Nationalbewusstsein und Patriotismus freischaufelt, die zurecht jahrzehntelang in den Gräbern des Republikgewissens vermoderten, wächst im kleinen, beschaulichen Rheinberg am Niederrhein ein Album heran, das – ebenfalls im Vorbeigehen – die hiesige Punkrock-Szene mächtig durchrütteln sollte.

“Schwarzes Blut” trifft den Nerv eines ganzen Jahrzehnts. Melodischer Punk-Rock trifft auf kräftig gesalzene Metal-Suppe, garniert mit Texten, die auch heute nichts an Durchschlagskraft, Wut sowie Wichtig- und Mächtigkeit verloren haben. Noch heute sind immer junge Punk-Metal Evergreens wie “Kinder des Zorns”, “All die Jahre”, das titelgebende “Schwarzes Blut”, oder – natürlich – “Viva Punk” wunderbare Pogo- und Mitgröhl-Granaten, während legendärer Betontod-Shows, ganz egal, ob die fünf Niederrheiner in Düsseldorf vor Tausenden, oder in Hintertupfingen vor Hunderten spielen. Das Album gilt heute als wegweisende Veröffentlichung und Autonomie der Band, die sich im Jahre 2017 einen Platz in den vordersten Reihen der besten deutschen Punkrock-Bands des Landes gesichert hat. Was für die Toten Hosen die “Ein kleines bisschen Horrorschau”, für die Böhsen Onkelz die “Heilige Lieder” und für die Broilers die “Santa Muerte” war, ist für Betontod die “Schwarzes Blut”: der erste Meilenstein in der Karriere, der selbige nur in eine Richtung befördern kann: nach vorne.

Außerdem erscheinen 2006 noch folgende Sampler-Beiträge von Betontod: “Es lebe der Punk Vol. VIII” – “Viva Punk!” und “Schlachtrufe BRD VIII” – “Stillstand”

2010: GlaubeLiebeHoffnung

Nachdem man vier Jahre zuvor einen überragenden Erfolg innerhalb und außerhalb der deutschsprachigen Punk-Szene mit “Schwarzes Blut” feiern konnte, muss man sich dringend neu orientieren. Der schon damals einprägsame und gelebte Begriff des “Mach-es-dir-selbst” Mottos, wird jetzt in die Tat umgesetzt, und damit der Spatenstich zur nächsten großen Traumerfüllung im Band-Kosmos getätigt: der Gründung eines eigenen Labels. “Better than Hell” heißt ab 2010 die musikalisch/kreative Homebase von Betontod, mit Epizentrum in Rheinberg am Niederrhein. Während man von dort aus plant, wie der nächste Longplayer auszusehen, und sich – vor allem – anzuhören hat, ist im Rest von Deutschland schon seit ein paar Jahren ein Umbruch im Gange. Seit der Auflösung der “Böhsen Onkelz”, schießen neue Bands aus dem Boden, die sich anschicken, den Platz des ehemaligen Platzhirschen einzunehmen. Schneller noch, als Pilze. Der alte Punkrock hat, so scheint es jedenfalls, vorerst ausgedient. Der Mainstream wird ab dann von einer Genre-Abspaltung heimgesucht, die sich “Deutschrock” nennt.

“GlaubeLiebeHoffnung” – der 2010er Longplayer, ist kompromisslos. Und er geht kompromisslos nach vorne. Das Album ist genau das, was es ist: ein wichtiges Zeitdokument der Band. Nicht nur, weil sie sich einem neuen Genre öffneten, sondern auch, weil man einen guten Eindruck des inneren Status Quo von Betontod bekommt. Erwähnt sei an dieser Stelle, dass im selben Jahr, kurz nach der Studioarbeit an “G.L.H.”, der Drummer Uli Chichy abspringt. Seinen Platz nimmt fortan Maik Feldmann ein, der bis heute an der Schießbude sitzt und, das sei vorweggenommen, das Drumming innerhalb der Band auf ein völlig neues Niveau hebt.

“Glaube, Liebe, Hoffnung” ist das erste Betontod-Album, das eine Chartposition in den offiziellen deutschen Albumcharts einfahren kann. Es landet auf Platz 89.

2011: „Antirockstars“ und das erste Mal auf dem fucking W:O:A!

Es gibt so Jahre im Laufe der Karriere einer Band, in denen alles zu gehen scheint. Auch wenn es 2011 noch keine hohen Chartpositionen, kein Geld und auch keine Freifahrtscheine in den Olymp des Rock and Roll für Betontod regnen sollte, so ist das Jahr in seiner Gesamtheit eines der wichtigsten für die Truppe um Frank “Eule” Vohwinkel, Oliver Meister, Adam Dera, Maik Feldmann und Mario Schmelz.

Ein Jahr zuvor legt man, durch die Gründung des hausinternen Bandlabels “Better than Hell” und der Veröffentlichung von “Glaube, Liebe, Hoffnung”, den ersten Baustein in eine glorreiche Punk-Zukunft. 2011 zementiert man dann das, was man vorher wage in den Einkaufswagen der Bandseele eingelegt hatte, auf furiose Art und Weise. Zunächst mit der Veröffentlichung von “Antirockstars” auf Better than Hell Records. Muss man mehr schreiben? Jedem Betontod-Fan ist dieses Album, dessen Cover heute noch legendär ist, ein Liebling in der Diskografie der Niederrheiner. “Keine Popsongs” wird zum Über-Hit, der bei keinem Konzert fortan fehlen darf. Und er ist keine Ausnahme. Neben ihm reihen sich zwölf weitere Tracks ein, die sich irgendwo zwischen rotzig und punkig, zwischen deutschem Rock und hartem Pogo, zwischen ruhigen und lauten Tönen angesammelt und eingenistet haben. Wieder zeigt der Band-Kompass nur aufs nach vorne gehen. Wieder wächst Eule beim Texten und beim Songwriting über sich hinaus. Wieder geht es in die Charts. Dieses Mal auf die 28. Ein Sprung, so weit nach vorne, war mehr, als sich jeder innerhalb der Band jemals hätte zu träumen gewagt.

Und dann? Was folgt dann? Ja, das Wacken Open Air, Mann! Der erste Auftritt von Betontod auf diesem epischen, weltweit anerkannten Mega-Festival.

Und wie war es? Natürlich: wahnsinnig geil. Ein Ritterschlag für die Rheinberger und eine willkommene Abwechslung für alle Metal-Heads an diesem Wochenende vor sechs Jahren.

2012: „Entschuldigung für Nichts“ und ein neuer Produzent

Es scheint, als habe man sich intern dazu entschieden, nie wieder einer derart lange “saure-Gurken-Zeit” haben zu wollen, wie in den Jahren 2007 bis 2010. Kreativität Galore. Und als wenn das alles noch nicht genug wäre, entscheidet man sich dazu, den nächsten Longplayer bei niemand geringerem als Vincent Sorg in den Principal Studios aufzunehmen. Ja, genau. Der Sorg, der wie ein Übermensch allen Bands, mit denen er arbeitet, einen wegweisenden Stempel aufdrückt, und der sie dann hinterher ganz groß werden lässt. Zuletzt den “Broilers”. Davor “In Extremo”. Immer wieder den “Toten Hosen”. Und jetzt, man konnte es noch nicht richtig glauben, als 2012 die Zusage im Rheinberger “Better than Hell” Hauptquartier reinflattert, auch Betontod. Himmel. Was für eine geile Scheiße. Der satte Sound der Stücke ist unter anderem auch ein Verdienst Sorgs, der das Material auf pure Energie geeicht hat. Bereits 2009 hatten BETONTOD anlässlich der Produktion zu “GlaubeLiebeHoffnung” erstmals Kontakt zu Sorg, bekamen seinerzeit aber eine verhältnismäßig schroffe Absage. Daraufhin wurden ein paar Dinge umgestellt, die Musik generell rockiger ausgerichtet, zudem ein eigenes Label gegründet und die musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt. Vohwinkel: „Vor der Produktion zu ´Entschuldigung für nichts` haben wir noch einmal bei Sorg angeklopft. Vincent war von unserer Entwicklung sichtlich beeindruckt und erklärte uns, dass sich so manch andere Band nach einer solch ruppigen Absage vermutlich aufgelöst hätte. Für uns dagegen war sie ein Ansporn, noch mehr Gas zu geben. Die Arbeit mit ihm war ein Traum, Vincent hat uns in jeglicher Hinsicht gut beraten und mich beispielsweise immer wieder dafür sensibilisiert, die Worte, die wir an unsere Fans richten, unmissverständlich zu formulieren. Die Zusammenarbeit mit ihm war der richtige Schritt zur richtigen Zeit.“

Die Single ´Entschuldigung für nichts` wird am 3. August 2012 über das bandeigene Label ´Better Than Hell` (Vertrieb: Edel Germany) veröffentlicht, das dazugehörende Album mit insgesamt zwölf Songs folgt am 31. August 2012. Vohwinkel zum aussagekräftigen Titel von Album und Single: „Auf dem Weg nach oben wird die Luft für Bands oftmals immer dünner, sodass man sich fast täglich mit Anfeindungen beschäftigen muss. Doch für uns gilt: Wir rechtfertigen uns für nichts!“ Eine klare Botschaft, die sich auch im neuesten Videoclip unmissverständlich wiederfinden wird.

´Entschuldigung für nichts` stellt für BETONTOD eine Weiterentwicklung auf mehreren Ebenen dar. Die Songs des neuen Albums sind noch variabler, vielschichtiger und dynamischer, die Produktion generell ist über jeden Zweifel erhaben. Folgerichtig geht es auch charttechnisch wieder weiter nach oben. Dieses mal bis in die Top Ten – auf Platz zehn.

Ebenfalls spielt man 2012 das zweite Mal auf dem Wacken Open Air.

2013: Mehr Festivalerfahrungen und eine Live DVD

So, wie es auch bei den Lieblingsbands von Betontod geklappt hat. Der große Traum, irgendwann mal von der eigenen Musik leben zu können, er will 2013 weitergeträumt werden. Auch wenn es bis zum nächsten Studioalbum noch ein paar Jahre dauern wird, so spielen die fünf Rheinberger 2013 auf etlichen Festivals, so u.a. auf dem With Full Force, der Full-Metal-Cruise, dem Elbriot u.a. Außerdem erscheint im Oktober die erste Live DVD der Band-Karriere: “Viva Punk – Mit Vollgas durch die Hölle”.

2015-2016: „Traum von Freiheit“, die Ankündigung von etwas Großem und das 1000. Konzert

Vohwinkel hat genügend brennbares Material, in Form von Texten und Arrangements, im Rucksack. Genug für zwei Alben. Alle in der Band sind sich einig: Es darf, nein, es muss wieder mehr in Richtung Punk-Rock gehen. Dieses Land braucht keine weitere Deutschrock-Band. Dieses Land braucht eine klare Kante gegen Rechts. Gegen Rechts und gegen jede Form von Nazi-Scheiße waren Betontod zwar schon immer, dennoch Zeit, es mal wieder in Form von Noten und Reimen zu verpacken. Die Songs zu “Traum von Freiheit” wurden geboren. Und mit ihnen kamen aus allen Teilen des Landes: Lobeshymnen, Kredibilität und Szene-Applaus geflogen. Das Album wird das beste, das sie bislang aufgenommen hatten. Platz 11 in den deutschen Charts ist der verdiente Lohn für die fast dreijährige Arbeit an “Traum von Freiheit”.

Ende 2015 spielt man, aus alter Verbundenheit und Tradition, die beiden legendären Abschlusskonzerte in der Rheinberger Stadthalle. Kurz vorher kündigt man für das Folgejahr, 2016, an, am Ende desselbigen einen sprichwörtlich riesengroßen Schritt in Richtung “riesengroß” zu machen. Das erste (und zugleich 1.000ste) Konzert in der sagenumwobenen Düsseldorfer “Mitsubishi Electric Hall”. Ja, man. In der gottverdammten Philipshalle.

Unnötig zu erwähnen, dass die Show in Düsseldorf frenetisch wird. Unfassbares Emotionskino. Ein musikalischer Ritt auf einer Kanonenkugel, die im Vorbeifliegen alle Gassenhauer der langen Betontod-Karriere beinhaltet. Dazu 5.000 Fans aus NRW und ganz Deutschland, die diesen Abend zu einer legendären Sause verwandeln, die allen, die dort anwesend waren, noch lange im Gedächtnis bleiben wird. Versprochen!

2017: Revolution!

Es wird Zeit, den Menschen zu zeigen, dass ein kleiner Teil nicht berechtigt, die Legion der Vergessenen immer größer werden zu lassen. Es wird Zeit für eine Revolution!“

Was Vohwinkel mit diesem kurzen Statement sagt, spiegelt die aktuelle Realität in diesem Land und auf der ganzen Welt wieder. „Und wir sind nicht bereit, den Hetzern die Straße zu überlassen, es wird Zeit für eine Revolution in der Mitte dieser Gesellschaft, nicht getrieben von Angst und Hass, sondern von Empathie und sozialer Verantwortung.“ Dabei ist uns klar, dass wir die breite Unterstützung von diversen Medien niemals erhalten werden. Dieser Bandname, an dem man nicht vorbeikommt, ob man will oder nicht, macht einem keine Türen auf. Und gerade deshalb ist es wichtig, dass diese Stimme von immer mehr Fans gehört wird und diese Fans fernab dieser Medien bereit sind, diesen Weg mit zu gehen.

Erinnern wir uns kurz? Gut, ab dafür: Aus dem einstigen Traum von fünf Schülern aus dem nordrhein-westfälischen Rheinberg ist mittlerweile eine verschworene Gemeinschaft geworden, eine Gemeinschaft die bereit ist, den nächsten Schritt zu gehen. Nach dem Einstieg in die Top 10 der deutschen Charts gingen die fünf ihren Weg immer weiter und begeistern mittlerweile in großen Hallen immer mehr Fans ihrer Musik. Mit dem neuen Werk »Revolution« geht man in ein neues Kapitel der Bandgeschichte. Gefestigt und mit klarer Vorstellung, wohin der Weg sie führt! Die perfekte Mischung aus Punkrock und Metal, die es in Deutschland nur in dieser einzigartigen Form gibt.

Was wie ein Übernacht-Erfolg klingt, ist allerdings das Ergebnis harter Arbeit, und vor allem der Glaube an die Möglichkeit, mit eigenständiger Musik und kritischen Texten ein, nein, besser SEIN eigenes Publikum zu erreichen. „Am Anfang mussten wir selbst noch viel lernen“, gibt Vohwinkel zu. Warum sollte es auch anders sein? Wenn fünf Freunde eine Band gründen wollen, ohne irgendwelche Instrumente zu beherrschen, bietet sich nur eine Musikrichtung an: Punkrock.

Wer sich in dieser aufregenden Zeit um 1990 herum zum Ziel setzt, eine Band zu gründen, hat nicht nur Vorteile. Auch wenn es fast 20 Jahre dauert, bis Betontod aus ihrer Leidenschaft eine Profession gemacht haben – das Ergebnis spricht für sich. Wer in Eigenregie über 1000 Konzerte organisiert, 7 Studio- und 3 Live-Alben veröffentlicht hat, der macht viel richtig. Wer als Punkband zweimal auf dem größten Metal-Festival der Welt in Wacken gespielt hat, der hat genug Selbstbewusstsein, um den Nachfolger eines Top 10-Albums anzugehen und den nächsten Schritt zu machen. „Wir haben uns auf das besonnen was uns ausmacht“, erklärt Vohwinkel die neue Marschrichtung, „ehrliche gerade Musik.“ Und was passiert? Die Fans und Kritiker geben der Band recht. “Revolution” chartet, völlig sensationell und unvorbereitet, auf einem unglaublichen dritten Platz in den deutschen Albumcharts.

2018: Vamos!

Nach dem sensationellen Ergebnis in den Charts mit Revolution geht es eigentlich wie immer in der Geschichte dieser Band immer weiter, weiter auf Tour und weiter ins Studio. Es entsteht auch die Idee einer weiteren CD, den Trinkhallen Hits. Eigentlich eine Schnapsidee, die Platte der Roten Rosen weiterzudenken. Etwas mehr in den Schlager und damit noch weiter weg vom Punkrock, aber wenn Betontod diese Songs auf ihre eigene Art covern wird es doch irgendwie immer wieder Punkrock und das ist auch gut so. Zurück zu Vamos, es ist vorerst die letzte Scheibe, die beim Kult-Produzenten Vincent Sorg entsteht. Die Arbeit war wie eine weitere Ausbildung der Band, weiter über den Tellerrand zu schauen und gerade kompositorisch, aber auch textlich ging es bei Vincent sehr weit in verschiedene Richtungen, aber egal was ausprobiert wurde, wichtig und die oberste Regel war, dass es immer nach Betontod klingen muss.

2020: B-Seiten

Anfang 2020 beginnt ein neues Jahrzehnt und das denkt ja auch die ganze Welt. Niemand denkt an ein kleines Virus, das danach im Stande ist die ganze Welt anzuhalten. Alles auf Null, alle sitzen im gleichen Bus und dann kommt die Vollbremsung. Es wurde gerade ein neues Album im neuen Studio mit dem altbekannten Co- und jetzt Haupt-Produzenten produziert. Nach Vamos ging es darum wieder raue, unvollkommene aber wichtige Elemente zu entdecken, auf den Spuren von alten Scheiben zu wandern, aber alles Gute, was man in den letzten Jahren bei Vincent Sorg gelernt hatte einfließen zu lassen. Alles war bereitet, die Band hatte wieder alte Bekannte im Setting zu Promo z. B. und die erste Single wurde auch Ende 2019 veröffentlicht. Das Kapital sollte dieses Jahrzehnt auch zum Jahrzehnt der Band machen. Doch dann kam Corona. Es war relativ schnell klar, dass eine Tour zur CD nicht machbar werden würde und nun stand die Band vor einer wichtigen Entscheidung, Platte rausbringen und notfalls nicht touren, oder mal etwas ganz anderes zu probieren, dass man sich so nie gewagt hätte. Songs die es nie auf CDs geschafft haben, mal auf eine eigene CD zu bringen, viele Songs die es nicht schaffen liegen der Band natürlich trotzdem am Herzen und somit war die Idee geboren und man wollte jeden der 10 Songs auch digital veröffentlichen, als Danke an die Fans, die natürlich auch eine schwere Zeit vor sich hatten. Die produzierte neue Scheibe sollte erst einmal zurück in die Schublade. Viele Songs wurden von den Fans gefeiert und die Band hatte wieder etwas gelernt, wichtig ist, dass es neben der Band auch die Fans gibt und was die Fans gut oder schlecht finden entscheiden die Fsns. Und auch das ist sehr gut so. Es entstand zwischen Mario und Frank, also dem Headquarter der Band ein geflügelter Satz: Scheiß drauf, wir machen das jetzt einfach!

2021: Pace per Sempre

Ein neues Jahr, aber immer noch gefangen in der Viruswelt. Immer noch keine Touren möglich und immer noch die Scheibe in der Schublade. Wieder stellte sich die Frage, ob es Sinn macht ohne Tour eine, vielleicht die wichtigste Platte der Band, rauszubringen. Wir waren noch so beeindruckt von den B-Seiten und entschieden uns dazu, die freie Zeit die Corona gebracht hat sinnvoll zu nutzen und wir schlossen uns mit dem neuen Produzenten Fabian Zimmermann im Studio ein und es gelang etwas, das in der Bandgeschichte einmalig ist, es wurde eine CD produziert und alle Songs, die während der Produktion entstanden, schafften es auch auf die CD und die gesamte Zeit für die Komposition und das Texten betrug nur 3 Monate. Sehr intensive, aber sehr ergiebige 3 Monate für die Band. Es entstand neben den Songs auch die Idee ein Zeichen zu setzen, ein Zeichen gegen Rassismus, gegen Nazis, gegen Homophobie, weil die Band es wichtig findet und weil es ein unmissverständliches Zeichen sein sollte war klar, alles was dieses Zeichen verbindet steckt in der Regenbogen-Flagge. Diese sollte das Cover zieren und es wunderte bei der Recherche, dass dies anscheinend so noch keine, oder zumindest wenige Bands so umgesetzt hatten. Noch ein Grund mehr dies zu machen. Und der Name der Platte war auch schnell gefunden, Pace per Sempre, also Frieden für Immer. Dass diese Worte noch so wichtig sein würden war der Band zu diesem Zeitpunkt natürlich noch nicht klar.

2022…

Noch immer ist das Land und die künstlerische Szene etwas gehemmt und man tut sich schwer damit, wieder so etwas wie Normalität zu erleben. Trotzdem planen wir unsere erste Tour nach Corona und wir dürfen – und das ist ein echtes Highlight für uns – die Toten Hosen auf ihrer 40 Jahr-Feier supporten. Die Band kennen zu lernen, die uns genau diese 40 Jahre begleitet hat, ist eine große Ehre, und der Gig war ein Highlight in unserer eigenen Geschichte. Anfang 2022 begann dann auch der Krieg in der Ukraine, ein wahnsinniger Diktator meint, mitten in Europa Krieg spielen zu müssen. Direkt nach Corona dämpfte das die Emotion natürlich extrem. Nach unserem ersten Touring 2022 stand für uns aber fest, dass wir nun endlich die Platte ZEIG DICH rausbringen können. Und zwar ebenfalls klar, dass wir dazu eine Tour spielen können, die den Namen Tour verdient. 2022 konnten wir dann auch endlich unser 30-Jähriges nachfeiern. Auch diese beiden Gigs waren ein echtes Erlebnis für uns, das wir fest im Herzen behalten werden. Zum Ende des Jahres kann die Chance auf uns zu, beim Rheinberger Karnevalsumzug einen Wagen mitfahren zu lassen. Das war für uns keine große Frage. Wir waren relativ schnell angezündet.

2023…

Das Jahr begann dann genau mit diesen Karnevalsumzug. Durch Rheinberg ziehen, auf einem Karnevalswagen, unsere Lieder zu bringen und in tausende fröhliche Gesichter schauen. Das war nach der Coronakrise und nach der Stimmung die im Land herrschte eine echte Wohltat. Danke an alle, die dabei waren. Ebenfalls im Januar war dann das Release der ersten Single-Auskopplung mit Video und das haben wir in Sankt Pauli gefeiert. An diesem Tag durften wir auch eine Stadionführung beim FC St. Pauli mitmachen. Das zu sehen wie dieser Verein funktioniert, für welche Werte er steht, war für uns sehr beeindruckend und hält uns heute noch fest! Ein großer Club. Parallel zur Planung der Tour begannen wir auch mit unserer ersten Doku. Hierzu aber erst später mehr…